在美術領域有很多杰出的作品讓世人銘記，其中不僅有繪畫作品，還有一大部分就是雕塑作品了，在國外的雕塑作品和國內的雕塑作品有很多地方是不一樣的，現在自由曲面造型技術已經成為了一項熱門的技術，經過了幾十年的發展，現在在理論上是可以說比較進步了，但是在日常中，如果真的要運用到社會中，那就是比較復雜的問題了。下面就給大家介紹一下浮雕教程吧。

浮雕教程介紹

1.浮雕一般都是在二維圖形也就是平面圖象或者是素描來開始的，一般創作的前期都會有許多思考，而今天小編要介紹的浮雕的創作就是從手稿開始創建三維的模型。

    2.一般在在三維的狀態下才能夠更加深刻的描繪所需的線條和顏色，形狀的建立需要的是多種顯示模式的，可以讓人們更加清晰地感受到浮雕的立體形態，不同模式下才能夠看到不一樣的效果圖。

3.浮雕在不同的操作模式下可以呈現的圖像是不一樣的，因此要根據創作出的東西來真實的感受浮雕作品。單模型整體操作模式可用于頂點數較少的模型。

    4.不同的層面來看浮雕所要體現的元素也是不同的，所以 層概念的引入對于浮雕作品的創作也是一種挑戰，在雕刻時需要堆料，擦除，磨光等一系列的操作直接給人的直觀感受就像作品已經成型一般。

5.由于浮雕在虛擬中采用的是顏色模板，所以擦除，取消和重做等一些輔助工具都可以被輕松使用，在模型的建立中有一定的可行性，人們能夠通過計算機建立完美的模型。靈活的浮雕生成方式就是通過不斷的創造和取締中誕生的。

    6.幾何曲面的造型一定要通過多種方法來結合，最終才能夠看到令人滿意的作品，浮雕的創作就是通過初級的浮雕模型構圖加上后期不斷的整合和人們的創意思維才能夠被發明出來。

浮雕人體制作技法

1.比例

1米左右高，最厚與底板高差為15cm。

2.材料準備

鐵釘、棕繩、雕塑刀、薄膜、噴水壺等。

3.架子

架子與浮雕頭像架子一樣，只是尺寸更大些，同樣纏上鐵釘，以便掛泥。

4.制底板

同浮雕頭像制底板一樣，只是略厚些，因為這樣可以更好地保持水分，從而減小泥的收縮性，較好地控制裂縫。

5.畫像

同浮雕頭像的制作一樣先設定一個光源，以便使板面成中間色調，并選定一個角度，初學者最好是半側面或側面，然后用線準確地描繪出對象，同時，注意對象的比例、動態和透視，以及畫面的構圖。

6.加泥

加泥既要仔細又要大膽，經過仔細觀察，爭取一次把體量加足，形狀加到位，壓緊拍實，再用雕塑刀稍稍歸納。等全部加了一層泥后，首先檢查輪廓線，把多余的去掉，少的補上;再調整各形體間的邊緣線，然后找出形體的大面轉折，輕輕拍出大的面向。

這時許多畫好的線都被遮蓋，所以，還應在加好泥后的像上再畫出形或做記號，同時調整形體的透視。

7.背景的表現

這個背景有兩層含義，一是如頭像上所講應垂直加一定厚度的泥，以表明形體被遮住部分。二是模特兒背后的環境空間。它包括一些簡單的道具，如人體中的椅子和襯布等等，而椅子和襯布的塑造也和人體一樣，依照空間次序加以壓縮，同時做好形的透視，以及面的轉折。

8.進一步塑造

首先是構圖、比例、動態和透視的調整。畫面構圖形式、節奏安排、疏密的布局都應先有考略，并有意圖的表現，再調整比例動態，做出頭、胸、盆骨，三大體在相互影響及透視情況下的關系應包括相互間的比例尺寸和視覺量感的比例。然后歸納出大的空間層次，及近、中、遠和背景。

如近景為：頭、左手臂、左手肩頭、左腿、右腿及盆骨、胸，遠為右肩及右手臂，但近，中，遠這三個大層次中又有變化，如近景中的左膝是最高的，其次是左前臂及左手和左小腿，最后是左肩、左上臂及左大腿和左腳掌，這樣近景中又有前后層次變化，從而使雕像更細膩、更微妙。

解剖結構的塑造，從外走到里，要注重骨與骨的位置長短、對稱，肉與肉的位置、起止、厚薄和肉與骨的關系，露骨的關節部位，方、硬、轉折的明確，被肉覆蓋的地方要圓、厚、體量飽滿。

最后再歸納大的面向轉折和基本形，從而保證大關系不被破壞。

9.深入塑造

這一步主要是對五官特征、形象氣質和手、腳、關節的塑造。細部解剖結構要豐富、準確，緊張與松弛的對比、表面肌理、擠壓和拉扯關系等要處理好。

膝關節的方、硬，脛骨的方、硬，髕骨的位置方向，膝關節中內在的股骨頭、胚骨頭、腓骨頭的細小關系，膝關節的“方”與大腿的肌肉“圓”的對比(但同時肌肉也是“圓中帶方”)等也是深入塑造過程中必須注意的。

腰的壓縮、松弛與上臂的拉開受力。同時肘拉開而臂彎則擠壓;手腕及上臂前段成“方”形，后段小臂伸縮肌群成“圓”形，左腳用力則右腳松弛等等，這些小的關系一步一步深入明確，從而使對象更充分，更細膩。

隨著工作的深入，光靠大面顯得簡單也無法完全說明形態，因此根據內在結構，肌肉、骨骼的穿插覆蓋可變化成許多的小面及過渡面使得塑像更豐富，更細致。

形體結構準確，動態準確，透視準確，近大遠小，近處的體量充分，遠處的體量弱。表面的肌理如皮膚的質感、布的質感，頭發的質感，骨頭的硬實感覺，肌肉的彈性感覺，背景的虛實感覺等等。光滑，粗糙，細膩，簡單，規則的，不規則的，有意的，無意的等等。

人與布的關系，主次、強弱，布與背景的關系，骨與肉的關系，是否由于深入而削弱了大關系，方的變“軟”變“圓”，而“圓”的變“硬”了，局部細節是否太跳，太過。

總之，這一步要認真思考，反復調整直至整個效果達到最佳。

以上就是浮雕教程的簡單介紹了。理論與實踐的結合才能夠將作品比較完美的呈現在人們的眼前，現在在技術方面還急需更多人去發掘和創造，雕塑作品需要更多的靈感和源于發現生活中的美的眼睛。聽了小編今天對于浮雕作品的教程的講述，相信大家對于浮雕作品已經有一定的認識了，相信在不斷的進步中可以看到更加完美的作品，而浮雕技術也將隨著時間的推移越來越具有藝術氣息。