印象派油畫是從國外流傳過來的，追溯到19世紀，來源于最早的法國。許多畫家都非常擅長印象派的油畫，例如說畫家畢沙羅、莫奈等人，他們利用印象派油畫制作出現時代的姿態，無論是諷刺還是褒揚人與事，都喜歡用印象派油畫作品來標示，在19世紀得到了廣泛的制作。它的作品到了如今，已經有相當多了，而且其中也有不少得到了成名。

印象派的風格特點

創作方法：

主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，印象主義的作品選擇的題材面比較廣泛，無論是在城市或是在鄉村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。

藝術觀點上：

印象主義畫家反對當時占正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生于光，于是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的。

青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。

油畫創作需要注意：

1.由于追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。

2.這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。

3.比如說，同樣是教堂，畫家在不同的時間就描繪出不同的色彩效果，陽光燦爛的時候，物體被陽光照射的部分受光源影響，會偏光源的色調，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構成;再比如說，秋天的森林，一片金黃色，而籠罩在金黃色里的樹干和石頭展現的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規律運用到繪畫里，“色彩學”也就應運而生。

印象派的代表作品：

馬奈--《草地上的午餐》 《吹笛少年》

莫奈--《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》

雷諾阿--《紅磨坊的舞會》

梵高--《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》

塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》

阿爾弗萊德·西斯萊--《洪水泛濫中的小舟》

印象派油畫的繪畫技巧是非常難的，不僅需要用油畫筆以特殊的手法，蘸取不同的顏色，輕重不同，也可以制作出來不同的畫面呢。不僅如此，利用扇形筆蘸色的拍打方法，也可以讓油畫的線條更加的明顯，漂亮。作家通過數十種不同的繪圖方法，讓自己的印象派油畫變得栩栩如生，深入人心，獲得了許多賞畫人的一致贊揚。不過，印象派油畫是非常昂貴的，想要購買，就要花大價錢了。