導語：對于比較喜歡美術的朋友們來說，大家一定聽說過印象派吧!是一個產生于19世紀的歐洲繪畫風格，其作品至今為止仍受到不少的專業人士的推崇，可以看得出它的作品是多么的優秀。那么大家知道印象派在繪畫是有什么技巧嗎?不知道沒關系，今天小編就給大家詳細的介紹一下印象派油畫的繪制技巧，想要學習的朋友們一起來了解一下吧!

一、印象派風格的油畫創作基本上是采用直接畫法，通常以白色畫布為主以使色彩獲得最強烈的基底襯托，但也有視畫面色調不同而使用奶油色或淺灰色畫布基底的。畫布的紋理一般不宜太細，較粗的紋理可以造成顏料色層的松動，在色彩銜接時不會太死板，也有利于干畫法。除了雷諾阿和勞得累克等少數幾個畫家喜歡使用薄涂方法外，大部分典型的印象派畫家使用厚涂并以不同的細碎的筆觸和色彩并列的方法設色，使用的顏料較多為不透明色和半透明色，通過色彩交錯重疊或并列的方法來產生豐富的色彩對比和顫動的效果。

二、后印象派以及新印象派的畫家雖然在觀念上與傳統印象派有本質的區別，但在材料與技法特征上沒有根本的差異，只是更強調主觀色彩。新印象派畫家將色彩完全按光譜七色的原理進行分離，甚至只以未經調和的光譜基本色用色點作畫，所以也被稱為嚴格意義上的點彩派。但不同畫家點畫的用筆還是有明顯區別的，莫奈的輕松自由、 畢沙羅 的圓渾老到、 梵高 的粗獷豪放和修拉的嚴謹慎密等各有千秋。

三、印象派的作畫步驟己為大家所熟知，一般在室外進行寫生的話通常用較厚的顏料略加混合直接作畫以形成濃厚的筆觸肌理并產生色彩并列效果，由于對景寫生大多是一次完成的，所以基本以濕畫法為主，非必要時很少加入調色媒介劑稀釋。在油畫制作中或需要多次進行的作品，作畫時就要注意先瘦后肥的順序，一般先以松節油調色薄薄鋪出底色，然后用較厚的色彩繼續深入，還可以用干畫法，以皴擦掃掠的筆法畫出覆蓋色，使底色與上層色彩形成錯綜復雜的斑斕效果。在調和顏料時不要調得太死，讓不同色彩自然地并列，通過視覺進行混合來取得更強烈的對比。以厚涂為主的處理技法也應十分注意厚薄對比，要有透氣的地方，不能一味地堆砌顏料，否則畫面上既顯得累贅，也會造成吸油或開裂等問題，對畫得不理想的部分，還是以及時刮去等干后重畫為好。

四、印象派繪畫講究畫面整體色彩節奏的轉換連接，氣韻的流暢、用筆的松動都十分重要，這一點與寫意風格油畫創作是相同的，如果過于注意細節則會顯得拘謹刻板。因此對形體的處理要大膽概括，要努力“得意忘形”，這“意”即色彩和用筆的特點和韻味。

以上就是小編今天給大家介紹的關于印象派油畫技法的相關知識介紹，對于印象派油畫相信很多的專業人士都是比較喜歡的，因為它的繪畫風格很適合我們現在的這樣一個時代。上文小編給大家詳細的介紹了印象派油畫技法都有哪些，相信對于有何方面的興趣的朋友們來說，今天小編的講解是非常的有用的，并且是有價值的。今天的講解就是這些，希望對大家在今后的繪畫中能夠起到一定的幫助。